文｜李伯儀         圖｜桃園市國樂團

2022桃園國樂節開幕音樂會《世外桃園》將在8月7日登場，其中還有由爵士樂手許治民擔任編曲，獲得傳藝金曲獎的Wooonta問他跨界樂團擔任演出的《WOOONTA狂想曲》，三重奏組合和桃園市國樂團同台演出，像是室內樂協奏曲的形式，觀眾可聽見具有強烈節奏感的聲響，也可從中聽見東歐、猶太的音樂風格，備受矚目。Wooonta問他跨界樂團除了8月7日的演出外也將在8月14日的《團聚桃園》音樂會中，帶來傳統客家音樂、東歐民間音樂及一系列樂團原創作品，帶領觀眾聽見國樂跨界的無限可能。

　Wooonta問他跨界樂團團長羅常秦表示，樂團組成成員包括西塔琴演奏家金光亮平、大提琴家雨果．文森（Hugues Vincent），分別來自台灣、日本和法國，雖然說著不同的語言，但對於音樂的共識，就是希望能讓觀眾聽見更豐富的音樂，把不同的樂器特色音樂帶到世界各個角落。

傳統是養分，跨界是時代趨勢

　羅常秦最初是學習傳統二胡，但他現在演奏的二胡很「時尚」、多元，以傳統為根基的他，期望能讓世界各地聽見二胡的聲音，「二胡對我來說就像人聲一樣，演奏不一樣的音樂，就像是用二胡說著不同的語言，希望能讓大家多多認識這項樂器，也發掘更多可能性。」

　羅常秦表示，傳統是他的養分，「我們從小到大專心練琴，把二胡學好，這是養分和根基，而跨界是一個時代的趨勢，當技術和市場沒法滿足我們的時候，我們會接觸更多不同的文化，同時希望能演奏屬於這個時代的音樂。」

　羅常秦來自宜蘭，出生於1981年，他的二胡師承當代樂坊執行長李建興、采風樂坊團長黃正銘、台灣藝術大學榮譽教授林昱廷。他畢業於台灣師範大學民族音樂研究所，2014年以《Jazz Erhu：Hu Says／胡說八道爵士二胡演奏專輯》入圍第25屆傳藝金曲獎「最佳跨界專輯」，同時是首位由法國最大世界音樂發行公司出版、發行於全球的台灣二胡演奏家，對於將台灣文化藝術帶入歐洲市場有指標性意義。

■圖為8月7日 開幕音樂會

舞台上練功，音樂對話有默契　

　羅常秦表示，在疫情爆發前，Wooonta問他跨界樂團三人經常一起出國演出，每次見面，就是創作力爆發的時候，「假設我們到國外演出一個月，就會好好運用那一個月，互相激盪，創作音樂作品，也會同時把新作帶到舞台上演出，再慢慢修改，一首首作品就這麼完成。」

　二胡、西塔琴和大提琴，這是世界上極為少見的音樂編制組合，但三人卻很有默契，一起發展音樂作品，有時候還會邀請其他器樂音樂家加入演奏，豐富音樂內容。

　羅常秦說，三個人每個人擅長的元素不一樣，「例如我的專長是旋律性，若有一首曲子是由我主導，我會順著內心的旋律走，再慢慢加入大家的想法，大提琴家則是擅長節奏性，西塔琴演奏家對於不同的曲式結構有很多想法，我們會根據狀態調配，讓聲響自然而然融合。」

與觀眾互動，說「心的語言」

　透過音樂溝通和對話，羅常秦分享，雖然是三種來自完全不同文化的樂器，但是他們在演奏時不會「各說各話」，「我們在舞台上的演奏，是一種屬於我們三個人心的共同語言，這種『心的語言』，透過音樂溝通，世界各地的人，也因此可以輕易地了解我們想表達的內容，做到真正的音樂無國界。」

　特別的是，羅常秦說，Wooonta問他跨界樂團的演出特別喜歡和觀眾互動，「大家對這樣的樂器組合是陌生的，但是卻很能親近這個組合。」或許也如同團名，台上的樂手喜歡和觀眾聚在一起，羅常秦表示，原本樂團沒有取名字，但是有次一起演奏了一首曲子叫「Woonta Local」，「我們想說我們有三個人，中間的o就重複三次吧。代表我們聚在一起。」

打造音樂生命力，樂曲全原創

　Wooonta問他跨界樂團的活力也來自於他們的創作力，羅常秦表示，樂曲都是團員自創，「Wooonta問他跨界樂團的音樂風格很鮮明，到國外藝術節演出，大家都對我們都很好奇。」然而，在疫情間雖然沒法見面練團，但是他們也透過線上影音剪輯，努力嘗試全新的演奏方法。

　羅常秦表示，原創性和即興演奏，都是十分吸引他的點，「我們的音樂風格傾向世界音樂，創作方法和古典音樂大不相同，有很大的成分是即興創作，很多演出過程也是即興演出，也可讓每場演出都很不一樣，同一首曲子，可以演奏三分鐘，也可以演奏十分鐘長度。」

　羅常秦說，和團員們一起演奏真的有一種人和樂器合而為一的感覺，「不是用樂器在說別人寫好的文章，而是有自己的呼吸、風格，還有自己的發音咬字。」羅常秦認為，作為音樂家，除了音樂，心中也要有觀眾，期望能帶給觀眾更多好音樂。