文｜林媛淇    圖｜桃園市國樂團

 約訪這天，黃正銘穿著花襯衫、戴著帥氣墨鏡，從熱氣蒸騰的夏日驕陽下走進咖啡廳，和刻板印象中的二胡大師好像有點距離；但瞭解「采風樂坊」三十年來立於傳統、勇於創新的風格，不禁讓人想聽聽這位「蝦趴」的國樂團長的音樂遊歷。

      成軍於1991年的「采風樂坊」創作不少膾炙人口的代表作，像是首個兒童國樂音樂劇《七太郎與狂狂妹》、首創東方器樂劇場《十面埋伏》、以及顛覆傳統印象的《東方傳奇‧搖滾國樂》等。除了在台灣培養不少忠實粉絲，更多次受邀參加國際藝術節表演或與國際知名現代樂團合作，演出足跡遍及亞洲、美洲、歐洲十多個國家，是台灣極具代表性且活躍的樂團之一。

什麼是台灣音樂？

      出生於宜蘭農家的黃正銘在國中時接觸到二胡，天賦頗佳，順利考上文化大學音樂系國樂組。畢業之後進入中廣國樂團擔任首席，經常到電視台為歌星演出伴奏，但黃正銘無法安於如此可被替代的配角身份，工作兩年後他決定前往中國再進修，向大師彭修文學習指揮、拜劉明源老師學胡琴。

      那段期間他聽遍中國大江南北各地音樂，有回彭修文說：「小黃，你能不能演奏台灣的音樂給我聽？」當時黃正銘想了想，拿起胡琴演奏鄧雨賢的《望春風》，然而這些1930年代創作的歌謠無法回應老師的問題，老師接著追問難道沒有更有歷史、更古老傳統的音樂嗎？當下，黃正銘心頭一震，驚覺自己對生長土地的文化還不夠瞭解，甚至貴遠賤近的輕忽了本土的聲音。而又有多少人對台灣音樂更加陌生、未有機會接觸呢？

      回台後，黃正銘經過一番苦思，決定打掉重練。除了精進己身的二胡琴藝，也積極接觸各族群傳統音樂；他向「亂彈嬌北管劇團」的邱火榮、潘玉嬌夫婦學習北管音樂，也向知名學者吳榮順請益原住民音樂、客家音樂。黃正銘進而和笛子演奏家吳宗憲、琵琶演奏家林慧寬，共同創立采風樂坊，保留傳統絲竹樂的精髓，並從中發展新創作--「采風」采集的是台灣的民俗風情，呈現當代台灣音樂的能量。

傳統根基上的實驗創新

      采風樂坊以傳統樂器中最具代表性的六種樂器組成，分別為：胡琴、笛子、琵琶、古箏、揚琴、阮咸等，保存了豐富的傳統絲竹音樂與台灣音樂，從早期演奏傳統樂曲，近年樂團也多有委託創作，期待由台灣作曲家激盪賦予器樂豐富多樣的聲響樣貌。

      而為了讓更多民眾接觸欣賞到絲竹音樂，采風在2003年開啟了以音樂為主體、包含舞蹈、戲劇元素的大型舞台作品，包括：《七太郎與狂狂妹》」兒童音樂劇，跨界流行的《東方傳奇‧搖滾國樂》，以及一系列的東方器樂劇場：《十面埋伏》、《西遊記》、《無極--一個英雄俠客的春夏秋冬》、《阿銘上菜》等。大型且富娛樂性的演出，獲得觀眾極佳迴響，刷亮了采風樂坊的招牌，也實踐了黃正銘讓絲竹樂走進人們生活的理想。

      「我只是想翻轉有些人對傳統器樂廉價庸俗的印象。傳統音樂可以在國家音樂廳欣賞，也可以進到殯儀館送人們最後一程；無時無刻、沒有地域限制，它就是生活。」黃正銘說。回憶當年玩很大、動輒上萬觀眾的盛況，每個製作都有說不完的故事，像是2007年《東方傳奇‧搖滾國樂》除了節目本身大膽跨界流行搖滾，連暖身表演都特別設計一場堪稱可以列入世界記錄的「千人拉胡琴」活動，在當年造成轟動。不少觀眾因此接觸到國樂，進而增加欣賞或學習的意願。

桃園國樂節就是--澎湃、多元、無限想像！

      一路走來，采風樂坊非典型的演出形式也得到正反不同評價，黃正銘開玩笑說：「掛羊頭賣狗肉也是一種定位啊！」他心中很清楚推廣國樂的初衷不變。做過前人未有的創舉，近年的采風樂坊潛心回歸音樂本質，專注在精緻細膩的絲竹室內樂，頗有「見山還是山」的意味。

      再度受邀參與桃園國樂節，黃正銘對桃園市國樂團林子鈺團長的專業及努力豎起大拇指：「桃園的國樂能有這片風景，林團長功不可沒！」在8月14日《團聚桃園》音樂會中，上半場是深耕台灣音樂的「采風樂坊」、下半場是世界音樂走向的「WOOONTA問他跨界樂團」，兩團皆以傳統音樂結合當代與跨文化，展開一場在地與國際的音樂對談。

      此次音樂會曲目安排，有青年作曲家劉佳瑩創作的《青春》與《重生》、郭哲誠的《桂花釀》；還有濃濃台灣味的經典民謠--鄉親熟悉的客家民謠《落水天》、輕鬆活潑的日本曲《可愛的馬》、溫婉動人的《白牡丹》、讓人手舞足蹈的《桃花過渡》，風格多樣、曲曲動聽。黃正銘說：「桃園國樂節給我的印象正如同我心中的台灣音樂---澎湃、多元、充滿無限想像！」